sábado, 28 de marzo de 2009

Mucho se puede decir...

Mucho se puede decir y nunca llegará a saberse nada.
La mafia ya no son familias, ni sindicatos, ni gángsters, ni negocios sucios. Es mucho más que eso. Desde hace años, la mafia se amalgama con el mundo, con la sociedad y con la economía como un eslabón más. Tanto es así que no podemos ni imaginar las consecuencias, para todos los ámbitos de la vida, si la mafia desapareciera de un día para otro.
Sus redes se extienden por todo el globo, enmarañándose lo legal e ilegal, lo limpio y lo sucio hasta el punto de no saber cual es cual. Todos, de una manera o de otra estamos implicados. Vestimos ropa y complementos, que en algún momento de su fabricación o comercialización, tuvieron que ver con la mafia, nos hospedamos en hoteles que lavan el dinero de los bosses, vivimos es casas construidas o vendidas o alquiladas por las familias, la venta o distribución de nuestra comida financia represalias, motines, asaltos y asesinatos. Por no hablar de droga, alcohol, prostitución, juego, mercenarios, falsificaciones y un largo etcétera que nadie, creo yo que ni siquiera ellos, puede llegar a vislumbrar.
Cada uno de ellos, son uno más dentro de este mundo globalizado donde hoy compras en Hong Kong y mañana vendes en Guatemala. No tienen límites. No conocen fronteras, ni territoriales ni morales. Solo les importa el dinero. Da igual si se obtiene con la coca, el vodka, las Kalashnikov, el cemento o las manzanas reineta. Son negocios. Todo tiene un precio: la policía, los políticos, los jueces, los periodistas, los agentes de aduanas. La cuestión es llegar a un acuerdo. Y para ellos es muy sencillo. Nadie puede hacer una negociación decente sabiendo que mueren decenas de personas al día, en manos de los diferentes clanes.
No se atisba solución alguna. Vasta con decir, que a los jueces que se atreven a investigarles y juzgarles, a los periodistas y escritores que hablan de ellos sin tapujos ni cortinas de humo, se les considera héroes. Tienen que ir escoltados. Desprenderse de sus vidas. Hacer de su existencia, únicamente una lucha contra la mafia. ¿Cuántos pueden permitirse eso?
No creo que nadie pueda poner una fecha al inicio de la actividad mafiosa. Es innato en el hombre, en la sociedad. Tampoco creo que se pueda poner una para su fin. Por ello me atrevería a afirmar que la mafia, al igual que la energía, ni se crea ni se destruye, únicamente se transforma.
FGdSE

Señora de la mafia

Título original: Señora de la mafia
Autor: Juan Martorell
Editorial: Martínez Roca
Año publicación: A la venta el 07/04/09
Temas: Literatura : Policíaca y Espionaje

Una fría noche de 1968, en un suburbio de Brooklyn, el joven John Di Mato es asesinado a sangre fría por la policía en el transcurso de una redada. Su hermana Laura —acusada injustamente de cómplice y encerrada un año en la penitenciaría para mujeres del Estado de Nueva York— jurará vengarse de todas las personas implicadas en el asesinato. Casada con Pietro Valenti, jefe de una de las principales «familias » de la ciudad, Laura se irá introduciendo poco a poco en los múltiples negocios de su marido —que abarcan desde la prostitución hasta los casinos— y acabará haciéndose con el control de todos ellos después de que Pietro muera en un ajuste de cuentas. Laura no está dispuesta a olvidar ni a perdonar a los culpables de la muerte de su hermano... ni tampoco a los responsables del crimen de su marido, y por ello emprenderá una lenta, metódica y cuidada venganza que implicará a algunos de los hombres más influyentes de Nueva York... empezando por su alcalde. Un thriller apasionante que describe cómo funcionaban las «familias» mafiosas en Nueva York en los años 70-80 y cómo una mujer logró ser aceptada para liderar una de ellas. Emociones, amor, venganza, códigos de honor, corrupción, mafia, prostitución, intrigas políticas... La protagonista, Laura Di Mato, perseguirá un objetivo: vengar la muerte de su hermano y de su marido, y no reparará en medios ni métodos hasta conseguirlo.

Simplemente: Mafia

El crimen fue una actividad tenebrosa hasta que los Borgia la llenaron de fascinación. Ciertamente en la Roma clásica hubo estocadas muy sugestivas; algunas conmovieron a Shakespeare, pero en realidad tenían muy poco misterio. Por otra parte el hacha del verdugo o la soga del patíbulo en el medioevo eran demasiado rudimentarias si se comparan con el sacramento del veneno que administraba con tanta unción el papa valenciano Alejandro VI. Todos los príncipes del Renacimiento eran asesinos, pero los nuestros fueron los mejores, los más profesionales, según decía Joan Fuster, hasta el punto que la leyenda de César y Lucrecia Borgia pasó después a abastecer la carga literaria de la mafia. En Sicilia la mafia agraria cometía crímenes muy soleados, envueltos en un silencio compacto, bajo el perfume que dejaba en las jaras ensangrentadas la pólvora de la escopeta de Salvatore Giuliano. Cuando este método expeditivo de establecer la verdad pasó a ser un protocolo de las familias italianas de Norteamérica el delito no abandonó el glamour de los Borgia. Dejar a un gangster hecho un colador con la cara enjabonada en el sillón de una barbería, citar a los jefes de una banda contraria en un garaje de Chicago para llenarlos de plomo, meter un fiambre en una hormigonera y arrojarlo en los fundamentos de un rascacielos, eran hechos que solían ir acompañados con un aria de la Traviata. Italia que ha conseguido que medio mundo cambie de gusto y coma pasta, había logrado algo más difícil al introducir en el inconsciente colectivo unos arquetipos del crimen cinematográfico, el sombrero borsalino, la camisa oscura con tirantes, la corbata blanca, las gafas negras, el guardaespaldas con la mejilla cortada y el morbo secreto de llamarte Don Vito y que te besen la mano. Todo empezó con los Borgia en Roma y terminó con Frank Sinatra en La Habana. En el Hotel Nacional se celebró un cónclave en el que los grandes padrinos se repartieron por última vez los territorios de influencia. Sinatra acudió a cantarles suaves baladas y su objetivo no era tanto servirles de tapadera como de dotar de swing a las metralletas. Bajo las inciertas estrellas del Caribe, en los jardines de ese hotel se consumó una revolución: el asesinato fue instituido como materia de los sueños. Pero hoy Italia ha importado el orden vulgar de Miami donde la ley permite a cualquier ciudadano, desde el tendero a la ama de casa, matar en defensa propia ante cualquier sospecha. El glamour ha terminado.
M.V.

...de Manuel Vicent

"Estoy sintiendo tu perfume embriagador", cantaba un falso Sinatra en El Padrino, mientras un compinche le cortaba la cabeza a un caballo de carreras y la introducía entre las sábanas de su dueño que se estaba portando mal con la familia. Ese mismo perfume exhalaba, tal vez, la humeante infusión que en la alcoba más íntima del Vaticano le fue ofrecida al papa Luciani para ahuyentarlo a toda prisa de este perro mundo. Poco después, el banquero Roberto Calvi se balanceaba con la soga al cuello en un puente de Londres y el falso Sinatra cantaba esa misma melodía, que suena ahora en todas las bodas y bautizos, pero nunca en ciertos funerales.
Quisiera saber por qué ese perfume embriagador, que llega directamente de aquel Chicago de la Ley Seca, mantiene todavía intacta su seducción, hasta el punto que cuatro fiambres humanos colgados de un gancho de carnicería en un matadero entre terneras desolladas están llenos de glamour si esa acción la realizan unos mafiosos italianos y nos parece repugnante cuando la ejecutan unos colombianos o mexicanos con todo su bigotón. La fascinación se debe, sin duda, a que los crímenes de la Mafia participan aún de la estética que les inocularon los Borgia en el Renacimiento y que el cine ha convertido en mitología.
¿Qué es más seductor, morir baleado con media cara enjabonada en una barbería de Brooklyn y que a continuación llegue Scorsese con las cámaras, o que el cadáver hecho un colador se pudra al sol bajo una nube de moscas en la terrosa frontera de Tijuana, aunque después los hermanos Cohen tomen cartas en el asunto y se gasten medio presupuesto de la película en zumo de tomate? La delincuencia de nuestra época está llena de violentos patanes. La fascinación del crimen organizado ya no existe. Pese a que algunos se disfrazan a la manera siciliana con una camisa oscura, la corbata rosa y la hombrera cuadrada, a nuestros criminales no hay novela policíaca ni cine negro que los pueda salvar de la caspa.
Una sociedad se define también por la calidad de sus asesinos y hoy el más sanguinario no aguanta la crónica de sucesos de un par de telediarios. Tiempos aquellos en que el tambor del revólver de los mafiosos servía de batería a la orquesta de Tommy Dorsey en la que cantaba el auténtico Sinatra.

Infiltrados (2006)

Dirección: Martin Scorsese.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 152 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (sargento Dignam), Martin Sheen (capitán Queenan), Ray Winstone (Sr. French), Vera Farmiga (Madolyn), Alec Baldwin (capitán Ellerby), Anthony Anderson (Brown), Kevin Corrigan (Sean), James Badge Dale (Barrigan).
Guión: William Monahan, inspirado en la película "Juego sucio (Infernal affairs)" (Hong Kong, 2002), de Andrew Lau y Alan Mak.
Producción: Brad Pitt, Brad Grey y Graham King.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Michael Ballhaus.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Diseño de producción: Kristi Zea.
Vestuario: Sandy Powell.
Estreno en USA: 6 Octubre 2006.
Estreno en España: 27 Octubre 2006.
SINOPSIS
El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gánsteres y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y queden expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo.

Los Intocables de Eliot Ness (1987)

Director: Brian De Palma

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Robert De Niro, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson

Música: Ennio Morricone

Guión: David Mamet

Fotografía: Stephen H. Burum

Sinopsis:

Chicago, años 30. El agente federal Eliot Ness tiene como objetivo atrapar a Al Capone, capo de la mafia que asesina, extorsiona y comercializa ilegalmente con alcohol durante la época llamada "Ley Seca".

Nominaciones a los premios Oscar: 1/4

- Mejor Actor de Reparto (Sean Connery) GANADOR

- Mejor Banda Sonora Original (Ennio Morricone)

- Mejor Dirección Artística

- Mejor Vestuario

Anécdotas y curiosidades:
1- Robert De Niro ordenó contratar a los verdaderos sastres de Al Capone para diseñar trajes idénticos a los que vistió el capo para ésta película.
2- Mel Gibson, Harrison Ford, Don Johnson o Michael Douglas fueron nombres de actores barajados para interpretar al agente Eliot Ness.
3- La escena en las escaleras de la estación de tren es un homenaje a la película El Acorazado Potemkin.

Érase una vez América (1984)

Dirección: Sergio Leone
Reparto: Robert De Niro, James Woods, Treat Williams, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, William Forysthe, Burt Young, Tuesday Weld, Jennifer Connelly, Danny Aiello
Música: Ennio Morricone
Guion: Sergio Leone, Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioli, Franco Arcalli, Franco Ferrini
Fotografía: Tonino Delli Colli
Nominaciones a los premios Oscar: 0/0
Sinopsis:
Dos jóvenes llamados Noodles y Max se conocen en la Manhattan de principios del siglo XX. Entablan una gran amistad y junto a otros jóvenes formarán una banda que llegará muy lejos.

American Gangster (2007)

Título: American Gangster
Título original: American Gangster
País: USA
Estreno en USA: 02/11/2007
Estreno en España: 28/12/2007
Estreno en DVD (venta): 28/05/2008
Ed. Ext. Coleccionista: 28/05/2008
Estreno en Blu-ray: 12/11/2008
Productora: Universal Pictures, Imagine Entertainment. Scott Free Productions
Director: Ridley Scott
Guión: Steven Zaillian
Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, RZA, Ted Levine, Cuba Gooding Jr.

Sinopsis:
Durante los años setenta, un traficante de drogas (Denzel Washington) recién salido de la cárcel decide introducir heroína en el barrio de Harlem usando un método muy particular para introducir la droga en los Estados Unidos: poniendo la heroína dentro de los ataúdes de los soldados muertos que venían de Vietnam. Un honesto detective (Russell Crowe) de la policía de Nueva York será el encargado de investigar el caso...

Pulp Fiction (1994)

Título original: Pulp Fiction
País: Usa
Estreno en USA: 14/10/1994
Estreno en España: 13/01/1995
Productora: Miramax Films
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Reparto: Tim Roth, Amanda Plummer, Laura Lovelace, John Travolta, Samuel L Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Eric Stoltz, Phil LaMarr, Frank Whaley, Burr Steers, Ving Rhames, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Rosanna Arquette

Sinopsis:
Los asesinos a sueldo Vincent Vega y Jules Winnfield trabajan para un mafioso llamado Marsellus Wallace . Vincent tendrá que proteger a la pareja de Marsellus, Mia , quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína. Por otra parte un boxeador llamado Butch Coolidge pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate amañado que había convenido con Wallace.
La película aborda no solamente los códigos de honor existentes entre mafiosos y matones, sino que sirve asimismo a su director para plasmar todo el sentir y actuar del pueblo estadounidense, visto claro está, desde sus propias referencias formativas, en un soez pero divertido e incisivo guión lleno de inesperados y resueltos giros; la violencia, el sexo, las drogas, la fast- food, los coches, los restaurantes temáticos, la televisión, la mezcla de culturas van desfilando por el metraje.
Con un sinfín de homenajes y citas a iconos y personajes de la cultura americana (desde Douglas Sirk hasta Marilyn Monroe, desde la pareja Lewis/Martin hasta el rock de los 50), una notoria banda sonora repleta de grandes canciones interpretadas por ilustres músicos del pasado, como el surfer Dick Dale, el soulman Al Green, los funkies Kool & The Gang, la maravillosa diva británica de los 60, Dusty Springfield, el padre del rock & roll, Chuck Berry o los contemporáneos Urge Overkill, versionando un viejo tema de Neil Diamond.
Premios:
1 Oscar: mejor guión original. 7 Nominaciones: película, director, actor (John Travolta), actor secundario (Samuel L. Jackson), actriz secundaria (Uma Thurman), guión original, montaje. 1994: Cannes: Palma de Oro.

Uno de los nuestros (1990)

Título: Uno De Los Nuestros
Título original: Goodfellas
País: Usa
Estreno en USA: 19/10/1990
Productora: Warner Bros.
Director: Martin Scorsese
Guión: Nicholas Pileggi & Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi)
Reparto: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Samuel L. Jackson, Paul Sorvino, Debi Mazar, Mike Starr, Tony Darrow, Frank Sivero, Frank Vincent, Chuck Low, Frank DiLeo.

Sinopsis:

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los emigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la família Pauline, Paul Cicero. Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés Jimmy Conway o el italoamericano Tommy de Vito, adentrándose cada vez en negocios más turbios.


Scarface (1983)

Un emigrante cubano frío y sanguinario, Tony Montana, llega de Cuba para instalarse en Miami, donde se propone hacerse con un nombre dentro del crimen organizado de Florida. Junto a su amigo, Manny Rivera, inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.

Luego de años de silencio diplomático entre los Estados Unidos y la isla de Cuba, Fidel Castro abre el Puerto de Mariel, y miles de personas entran a los Estados Unidos en busca del sueño americano. Aprovechando la oportunidad, Castro también deja librres a los criminales de las prisiones abarrotadas, permitiendo que se unan a los refugiados. Tony Montana es uno de ellos.

En la Florida, Tony hace contacto con el gangster Frank Lopez, y disfruta de poder, riquezas y pasiones. Mata a Lopez y luego se casa con su mujer, Elvira. Montana, mejor conocido como Scarface, se convierte en líder de un imperio de tráfico de cocaína. La vida del criminal se queda corta, mientras otros maleantes compiten por convertirse en el próximo jefe de drogas.


Director: Brian De Palma
Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia
Género: Drama
Pais de origen: USA
Año de estreno: 1983

El Padrino III (1990)

FICHA TÉCNICA:
Título Original: The Godfather – Part III
Año: 1990
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Andy García, Joe Mantegna, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, George Hamilton, Raf Vallone, Bridget Fonda, Helmut Berger, John SavageGuión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo (sobre la novela de igual título del segundo)
Música: Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Productora: Paramount Pictures
Duración: 163 minutos
Premios: Con 7 nominaciones a los Oscar de aquel año, no consiguió ninguna.

SINOPSIS:
Los años han transcurrido; el heredero de Corleone ha consolidado su poder no sólo en Las Vegas a través de sus Casinos, sino nuevamente en Nueva York. Los hijos de Michael, la tercera generación, han dejado de ser unos niños, ahora están listos para llevar el estigma de la familia, situación que Michael desea impedir a cualquier precio. La vida bajo la sombra de la muerte no es una vida. Sin embargo, hay destinos que no pueden elegirse, simplemente aceptarse.
Una nueva amenaza se cierne sobre los Corleone. Tras una existencia pintada con los pinceles del horror y después de ser la mente tras el asesinato de su propio hermano, Michael decide abandonar el crimen e invertir todo su dinero en un negocio "legal" con el mismo Vaticano, sin embargo y para su sorpresa, los círculos celestiales son más peligrosos que los sicilianos y el Arzobispo, apoyado en otra "familia", estafa a los Corleone. Simultáneamente, la mayoría de los Padrinos de Nueva York son brutalmente asesinados, la vida del Papa está en peligro y Michael sufre un ataque diabético por el estrés. Llegó el tiempo de ajustar cuentas y para ello, el nuevo heredero, Vincent, el hijo ilegitimo de Sonny está listo para sentarse en la poltrona y recibir el ritual besamanos que lo consolide como el nuevo Don que pueda salvar a la familia y restituirla en toda su oscura grandeza.

CRÍTICAS
1) Así culmina una de las sagas más seductoras del crimen. El modelo a seguir por todas las películas de gangsters y el ejemplo por antonomasia del cine negro, donde todos anhelamos que el mal salga triunfante, quizás porque en lo mas negro de nuestra alma conviven nuestros más básicos instintos, soldados del régimen de la oscuridad.
Para muchos es el episodio menos afortunado de El Padrino, sin embargo es un capítulo necesario e imprescindible y a decir verdad, manejado en las manos de Puzo, Coppola, Pacino y García, el resultado de cualquier modo es maravilloso.

ANÉCDOTAS Y/O CURIOSIDADES:
1) El Padrino I y III son muy similares: Un Padrino viejo que cae gravemente enfermo a causa de un atentado, un sucesor que debe tomar el control y un viaje a Sicilia, finalmente una secuencia de asesinatos para saldar cuentas. Quizá sea por eso que la Academia se mostró implacable al sólo darle su nominación.
2) Sophia Coppola, hija de Francis Ford Coppola (y prima de Nicolas Cage) ya apareció en un pequeño papel el la primera película de esta saga, siendo un bebé, en la escena del bautizo. En esta 3ª parte hizo el papel de Mary Corleone, personaje que en un principio estaba previsto que interpretara Winona Ryder, pero una enfermedad de ésta se lo impidió. Esta interpretación de Sophia recibió muchas y furibundas críticas y una acusación de nepotismo contra su padre, cargo que Coppola refuta en los comentarios del DVD, opinando que los críticos, "comenzando con un artículo en la revista Vanity Fair", utilizaron a su hija para atacarle. En cualquier caso, estas nefastas críticas consiguieron acabar con la incipiente carrera interpretativa de Sofia, aunque posteriormente hizo pequeñas apariciones en alguna otra película y, en la actualidad, es directora de cine.
3) El personaje de Vincent Corleone es una invención de los guionistas porque en la novela Tom pregunta a la amante de Sonny, después de que ésta intentara suicidarse tras su asesinato, si está embarazada y responde que no.
4) Carmine Coppola, el padre del director, repite como compositor de la banda sonora, ya en solitario, sin la colaboración de Nino Rota, con el que compuso la banda sonora de la segunda parte.
5) Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire representan los mismos papeles que en las dos primeras películas de la saga. Según los comentarios de Coppola en The Godfather DVD Collection, Robert Duvall no participó en la película debido a sus pretensiones salariales, equivalentes a las de Al Pacino. Cuando Duvall rechazó el papel de Tom Hagen, Coppola reescribió el guión de la película para adaptarlo a las características del reparto, en donde Tom Hagen fallece antes de que la historia comience. Sin embargo, Coppola creó el personaje de B. J. Harrison, protagonizado por George Hamilton, para reemplazar a Hagen en la historia.
6) El personaje de Al Neri, guardaespaldas de Michael Corleone, aparece en todas las películas de la saga. Como distinción especial, es el único personaje menor que sobrevivió la trilogía entera, protagonizado por el mismo actor.
7) Además de Talia Shire (su hermana), Carmine Coppola (su padre) y Sophia Coppola (su hija), otros familiares de Francis Ford Coppola aparecen en el film: su madre, su nieta, y Michele Russo, que protagoniza al hijo del asesino "Mosca" y que es también un familiar lejano de Coppola.
8) Catherine Scorsese, madre de Martin Scorsese, tiene un pequeño papel en la saga.
9) En otra declaración, Coppola aclara que sintió que los dos primeros films alcanzaban para contar toda la historia de los Corleone. Su peligrosa situación financiera, luego del fracaso de una película de alto presupuesto, le obligó a aceptar la sólida propuesta de Paramount Pictures para realizar la tercera película. Irónicamente, fue la presión financiera de los Estudios Zoetrope a principios de los años 70 lo que llevó a Coppola a realizar la primer película de El Padrino.
10) Según declaraciones de Francis Ford Coppola en el DVD de la trilogía, Paramount Pictures fue brevemente controlada por el Banco del Vaticano.
11) Nuevamente las naranjas son un heraldo de muerte: La reunión de Michael y Vincent con Don Tomassino, el cuadro donde Don Altobello contrata al asesino de Michael Corleone o la última toma de la cinta.
12) Contrariamente a sus predecesoras, El Padrino y El Padrino II, El Padrino III no fue ampliamente aclamada por la crítica. Al día de hoy, los críticos y fanáticos de la trilogía siguen divididos con respecto a su legado.
13) Frases: - Nunca odies a tus enemigos, afecta tu juicio." - Michael a Vince (Andy Garcia)- No necesito matones, necesito más abogados." - Michael a Vince (Andy Garcia)

El Padrino II (1974)

FICHA TÉCNICA:
Título Original: The Godfather – Part II
Año: 1974
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, James Caan, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Mariana Hill, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King
Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo (sobre la novela “El padrino”, de Mario Puzo)
Música: Nino Rota y Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Productora: Paramount Pictures
Duración: 200 minutos
Premios: Con 11 nominaciones en los Oscar, ganó finalmente 6: Mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Robert de Niro), mejor guión adaptado (Francis Ford Coppola y Mario Puzo), mejor banda sonora (Nino Rota y Carmine Coppola) y mejor dirección artística.
SINOPSIS:
La película cuenta dos historias paralelas en diferentes tiempos.
1) Comienzos del sigo XX. En Sicilia (Italia), un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se traslada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia neoyorquina.
2) Años 50. Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Don Vito, es el nuevo Padrino, el encargado de los asuntos de la familia Corleone que desea expandir sus actividades en nuevos territorios como Las Vegas o Cuba.
CRÍTICAS
1) Impresionante secuela y, a la vez, precuela de la ya de por sí magistral “El Padrino (1972)”. Con seguridad el trabajo más logrado de Francis Ford Coppola y una de las mejores películas de la historia del cine.
2) El intrincado entramado mafioso visto desde la perspectiva de Michael Corleone está captado de manera espléndida en un guión sin taras, redactado al alimón entre Coppola y Puzo, con un conseguido retrato emocional, recogiendo problemáticos aspectos sociales de la comunidad estadounidenses como la corrupción, la inmigración o el “sueño americano”, todo ello establecido desde un admirable manejo del tempo y espacio narrativo.
3) Dos años más tarde del colosal éxito de El Padrino, Mario Puzo y Francis Ford Coppola reúnen una vez más sus mentes y plumas para realizar una devastadora película; una cinta que nadie se atreve a juzgar menor a su predecesora, habiendo incluso quienes la catalogan como la mejor parte de la trilogía.
ANÉCDOTAS Y/O CURIOSIDADES:
1) Al Pacino, que recibía su tercera nominación (segunda como actor principal) se quedó sin estatuilla. Curiosamente, en el apartado de “actor de reparto”, además del ganador Robert de Niro, estaban nominados otros dos actores de la película, Michael V. Gazzo y Lee Strasberg.
2) La cinta fue filmada aún en Technicolor, haciendo sus tonalidades mucho más intensas. El relato de Michael es apreciado en colores brillantes y se desenvuelve casi siempre bajo el rayo del sol con escenarios como Nevada, Miami y Cuba. La historia de Vito maneja siempre un look sepia y se desarrolla bajo los nublados Neoyorquinos y la vengativa Sicilia. La edición entre las dos historias es magistral. Coppola toca aquí los lindes de la perfección.
3) Martin Scorsese era el director proyectado para dirigir la secuela, pero tras el éxito de su predecesora, Coppola mantuvo el control y la dirección.
4) Marlon Brando estaba pensado para aparecer en la escena final, cuando Michael recuerda a su familia, sin embargo la super estrella argumentó que los Estudios lo habían tratado muy mal en la primera parte y no quiso regresar al set ni por un día.
5) Robert De Niro, que hasta ese entonces no era un actor muy considerado en la industria, fue rechazado en el "casting" para interpretar a Sonny en la primera parte. En las pruebas de cámara parece que intenta hacer el mismo papel que en “Malas Calles” de Martin Scorsese. El papel acabó siendo para James Caan, que curiosamente conocía a Coppola ya que habían estudiado juntos. Pero finalmente Robert de Niro se hizo con un papel el esta 2ª parte e hizo un trabajo más que considerable en la encarnación de Vito en su juventud, lo que le hizo ganar, a la postre, el Oscar al mejor actor de reparto y su lanzamiento mundial al estrellato.
6) Al Pacino y Robert de Niro tienen un duelo histriónico de dimensiones memorables, a pesar de no compartir ni una sola escena juntos. La mayor parte del papel De Niro está hablado en italiano y los movimientos y el timbre de voz que Brando ejecutó en la primera parte, son aquí apenas señalados como gestos que el personaje poco a poco iría adquiriendo. De Niro se fue a Sicilia para poder interpretar el acento y el modo de ser de un verdadero hijo de Corleone, la tierra natal de la familia. Sin embargo Al Pacino tuvo que conformarse sólo con la nominación, a pesar de que el cambio operado desde la primera parte es fastuoso; su mímica, su presencia y hasta su mirada han perdido la inocencia y a través de sus ojos brilla la astucia y la crueldad del heredero Corleone. Un duelo memorable.
7) La presencia de alguna naranja en cualquier cinta de El Padrino sugiere que la muerte estará muy cerca en las siguientes escenas. Algunos ejemplos: Don Corleone, en la primera parte, cuando es tiroteado, está comprando naranjas; cuando muere jugando con su nieto lleva una naranja en la boca. En esta “El Padrino II”, antes del atentado contra Michael, Johnny Ola lleva en sus manos una naranja de Miami; cuando Michael decide la muerte de su enemigo Roth, está comiendo una naranja.
8) Hubo una gran cantidad de escenas que se eliminaron del montaje final. Incluso el final fue distinto al pensado inicialmente; en la escena inicialmente prevista aparece Kay rezando por el alma de Michael, pero después fue cambiada por el recuerdo familiar que le viene a Michael en el momento de encargar a Neri la ejecución de Fredo
9) Lee Strasberg, que también estuvo nominado como mejor actor de reparto, era un afamado director teatral estadounidense de origen polaco, continuador de las técnicas de interpretación desarrolladas en el Teatro de Arte de Moscú por el gran director ruso Konstantin Stanislavski, Junto con el cineasta de origen turco Elia Kazan fundó la que sería la escuela de arte dramático más prestigiosa del momento, el Actor's Studio. En sus aulas formó con su particular versión del método Stanislavski a jóvenes que se convertirían en actores de la talla de Montgomery Clift, Marlon Brando, Paul Newman, Steve McQueen, James Dean, Dennis Hopper, Dustin Hoffman, Jane Fonda, Al Pacino, Mickey Rourke, Alec Baldwin o Matt Dillon. Difundió además las obras de algunos autores de la categoría de Tennessee Williams, cuyas piezas más célebres fueron puestas en escena por los intérpretes del Actor's Studio.
10) Talia Shire es hermana Francis Ford Coppola. Saltó a la fama gracias a su papel de Connie Corleone Rizzi en El Padrino y El Padrino II. En la primera entrega, su gran papel le valió la primera de las dos nominaciones a los Oscars. En 1976, consolidaría su condición de actriz de carácter al aceptar el papel de Adrianne, la esposa del boxeador Rocky Balboa (Sylvester Stallone) por la que obtendría una segunda nominación a los Oscar. Seguiría haciendo el papel de Adrian en la serie de películas de Rocky Balboa.
11) Carmine Coppola era el padre de Francis Ford Coppola y de Talia Shire, y por tanto abuelo de Sophia Coppola y de Nicolas Cage. Compositor, director musical y ocasional actor, atendió la petición de su hijo para componer la banda sonora de esta película junto al genial Nino Rota, y ambos consiguieron el Oscar ese año. La música, tristemente relegada en la primera parte por la descalificación que sufrió Nino Rota al ser acusado de plagio, resurge seductora en esta segunda, convirtiéndose en un clásico del séptimo arte.
12) El nombre del sombrero tradicional siciliano (llevado, por ejemplo, por los guardaespaldas de Michel) es "Coppola".
13) Frases:- Si algo nos ha enseñado la historia es que se puede matar a cualquiera." - Michael a Tom Hagen (Robert Duvall)- El dinero y la amistad son como agua y aceite- Podemos rechazar a la sociedad; podemos rechazar las normas que nos rigen; podemos rechazar incluso a aquellos que nos rodean... Pero lo que no podemos rechazar nunca es nuestra sangre y su legado. Michael Corleone ha asumido el poder.
14) El Padrino I y II no pueden ser estudiadas como una saga simplemente, pues son dos pilares de un mismo concepto; su única diferencia radica en que en la primera parte, el poder sirve como edificador de una familia, en tanto que en la segunda, su cauce es la destrucción de la misma.

El Padrino (1972) La mejor película de la historia según la revista Empire

'El Padrino', la obra maestra dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino es la mejor película de la historia del cine. Así al menos lo proclama la prestigiosa revista 'Empire' que en una votación en la que han participado 10.000 cinéfilos, entre ellos algunos de los cineastas y críticos más prestigiosos del mundo del celuloide. Una lista que además coloca a la primera aventura de Indiana Jones, 'En busca del arca perdida' de Steven Spielberg y a la segunda entrega de la saga de Star Wars, 'El Imperio contraataca', en el segundo y tercer puesto respectivamente. Y si la lista la encabeza Marlon Brando, curiosamente el último puesto es para tres de las superestrellas más rutilantes del Hollywood de hoy, George Clooney, Brat Pitt y Mat Damon que con cierran la lista de las 500 mejores películas de la historia. Tres Oscar, entre ellos el de mejor película y el de mejor actor para Brando, se llevó en 1972 la magistral adaptación que Coppola hizo de la novela en la que Mario Puzo relata los entresijos de la mafia a través de la historia de la familia que dirige Don Vito Corleone. 'El Padrino' se ha impuesto en esta votación dirigida por la revista británica --en la que participaron nombres de relumbrón como Guillermo Del Toro, Cameron Crowe, Quentin Tarantino e incluso nuestro Pedro Almodóvar-- a otros clásicos que suelen ocupar los puestos de honor como 'Ciudadano Kane', que se queda en un discreto puesto 28, 'Lo que el viento se llevó' (31) o 'Casablanca' (18).
El segundo lugar es para 'En busca del Arca Perdida', el debut de Harrison Ford dando vida al intrépido Indiana Jones a las órdenes de Spielberg y la que muchos consideran la mejor películas de aventuras de la historia. La medalla de bronce es para otra película protagonizada por Harrison Ford, 'El Imperio contraataca', la segunda parte de 'La Guerra de las Galaxias' que en 1980 dirigió Irvin Kershner bajo la estricta supervisión del creador de la saga, George Lucas. 'Cadena Perpetua', el drama carcelario protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman y que en 1994 optó a siete Oscar y se fue con las manos vacías, se alza hasta un sorprendente cuarto puesto. Le sigue en la lista de 'Empire', otra película de Spielberg, 'Tiburón'; 'Uno de los nuestros' de Martin Scorsese; 'Apocalypse Now' de Coppola; y el mítico musical 'Cantando bajo la lluvia'. Cierran el Top-ten del ranking el clásico moderno de Tarantino 'Pulp Fiction' y 'El Club de la lucha', la cinta de David Fincher protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton.

No todas las familias italianas son iguales

1. Camorra (Nápoles)
A diferencia de la Cosa nostra, no suele entrar en contacto con la política ni tienen jerarquias establecidas. Son anarquícos y su mejor ejemplo de la extensión internacional de su red es el célebre Al Capone, el ganster de Chicago tuvo sus origenes en la camorra. En la actualidad su actividad es enorme y son tristemente conocidos por el aumento espectacular de la delincuencia en Nápoles, llegando a los hechos ocurridos en 2006, en los que hubieron 67 asesinatos en menos de diez meses y el ejercito tuvo que tomar las calles para frenar a la mafia.

2. Cosa nostra (Sicilia)
Su radio de acción es principalmente la isla italiana, es quizá la más celebre tanto por la novela y película homonima "El padrino" como por el asesinato del juez antimafia Giovanni Falcone. Además su expansión por EE.UU. fue rapidisima debido a la persecución especial de Mussolini contra ellos, destacando poderosos padrinos como Joe Bananas. Destaca por encima de todas las demás por su fuerte jerarquia y por la sincronización de sus diferentes familias. Es quizá la más peligrosa de todas. Sus principales capos están en la carcel, pero ha aparecido una nueva generación de padrinos.

3. Andragheta (Calabria)
Son los menos conocidos y su area se extiende a la zona sur de la peninsula italiana. También tienen fuerte presencia internacional, pero a diferencia de los dos anteriores, destacan por ser muy prudentes y discretos. Sus formas le han llevado a tener un poder indeterminado en la región de calabria.

Un Robin Hood con estilo

Al Capone, el gángster más conocido de todos los tiempos, un Robin Hood con sombrero y puro que conseguía el dinero de los ricos por el método del tiro en la frente, fue condenado a prisión por evasión de impuestos hace ahora setenta y tres años. Ésta es su historia.
El 17 de octubre de 1931, Al Capone fue condenado a prisión. La noticia de que por fin le habían echado el guante al gángster más famoso de todos los tiempos produjo gran revuelo. El juicio, que las artimañas de sus abogados habían logrado dilatar durante meses, provocaba en cada sesión tumultos fuera del juzgado, donde había curiosos y forofos que veían emocionados esta discutible escena: cada vez que Capone se bajaba de su automóvil rumbo a la sala del juzgado, hacía una escala frente al carro de fruta que regentaba un humilde inmigrante italiano y, luego de un breve saludo, le daba un billete de cien dólares a cambio de una manzana. Aquel gesto de Capone, además de arrancar los aplausos de sus admiradores, pretendía sensibilizar a su favor al jurado que almacenaba pruebas y testimonios para emitir su veredicto. Aunque ya aquel día el alarde de la manzana había sido puro coqueteo, pues la gente de Capone se había encargado de sensibilizar, con amenazas o dinero según el caso, a cada uno de los miembros del jurado."El gángster más grande de la historia", como lo calificaba New Yorker en sus titulares, entró al edificio haciendo gala de una confianza que quedó plasmada en la mordida triunfal que le dio a su manzana; no contaba con que precisamente ese 17 de octubre, el juez Wilkerson, desafiando las leyes elementales de la Mafia, había intercambiado a su jurado por el de otra sala y que éste, que no había pasado por la terapia de sensibilización, iba a terminar condenándolo a pagar 80.000 dólares y a purgar 11 años de prisión por el delito de evasión fiscal, casi una broma si se tiene en cuenta la fuente turbia de donde provenía su fortuna o las decenas de homicidios que se le achacaban, y que nadie, ni el legendario policía Eliot Ness, pudo nunca probar. "Me han echado la culpa de todos los muertos, con la excepción de los de la lista de bajas de la Guerra Mundial", decía Capone socarrón, con el puro en la orilla de la boca y su sombrero de ala larga al frente que proyectaba sobre la mitad de su cara una muy conveniente sombra. La vocación de mafioso de Capone comenzó de manera espontánea, porque ni en su familia ni en la zona de Brooklyn donde vivía había gente del ramo, a los 14 años, cuando amenazó de muerte a su maestra por un incidente escolar que desde luego no merecía semejante despliegue de violencia. Sus padres, que eran inmigrantes italianos y habían quedado avergonzados con la reacción de Al, que en realidad era Alphonse, decidieron cambiar de barrio y fueron a dar, inevitablemente arrastrados por el destino de su hijo, junto al cuartel general de Johnny Torrio, un célebre capo conocido en el mundo del hampa como "el gángster caballeroso", que controlaba los negocios y las operaciones ilegales de la Costa Este. Todavía no terminaban los Capone de descargar las camas y los armarios del camión de la mudanza cuando Al ya se había enrolado en la banda de Torrio, con cierta posición en el escalafón gracias a aquella amenaza escolar que había impresionado gratamente al capo.Tres años más tarde, Torrio se desplazó a Chicago, donde las actividades mafiosas comenzaban a experimentar cierto boom, y dejó a Capone en manos de un gánster menor de nombre Frankie Yale, que regentaba el Harvard Inn (nótese el gracejo universitario), bar en el que colocó a Capone para que se ocupara de resolver los detalles ilegales, que eran la columna vertebral del negocio. Fue en ese bar, por bañar de piropos a una mujer, donde a Capone le rajaron tres veces la cara con una navaja y de esa forma lo enviaron a la inmortalidad con el mote de scarface: el cara cortada.Después de aquel incidente, Capone decidió por primera vez en su vida dejar la Mafia y, como si una cosa fuera antídoto para la otra, se casó con Mae, consiguió un empleo de contable en una constructora, tuvo un hijo de nombre Sonny y después, como evidencia de que una cosa ni de chiste anulaba a la otra, le pidió a Johnny Torrio, el gánster caballeroso, que fuera el padrino de su hijo. Torrio viajó de Chicago a Nueva York para apadrinar al niño, pero también para contarle a Al que el Gobierno estaba a punto de prohibir la fabricación y la venta de alcohol, y que eso representaba una coyuntura estupenda para ellos, que podían ponerse a fabricar y a vender alcohol ilegal en Chicago. Todo esto se conversó, según el testimonio de uno de los invitados, alrededor de la pila bautismal. En enero de 1920, como el gángster caballeroso había adelantado, entró en vigor la Ley Seca, y Capone, jalado de nueva cuenta por su vocación y su destino, dejó la contabilidad y se mudó a Chicago con su mujer, su hijo, su madre (su padre acababa de morir) y sus dos hermanos, no sin antes explicarles que iba a dedicarse a lo que se había dedicado siempre con su socio Johnny Torrio: a la compraventa de muebles de segunda mano. La Ley Seca, lejos de alejar a los norteamericanos de la bebida, alentó la proliferación de alcohólicos e hizo crecer de manera exponencial el poder y la fortuna de las mafias de Chicago y Nueva York, que, sin perder el tiempo, que es dinero, instalaron un par de speakeasies (bares ilegales) por calle y aprovecharon ese eje para integrar sus prostíbulos y sus casas de apuestas, un negocio redondo y expansivo que en unos cuantos meses logró corromper a policías, jueces, periodistas y funcionarios de las altas esferas gubernamentales. Luis Buñuel cuenta en ‘Mi último suspiro', su entrañable libro de memorias: "Viví cinco meses en los Estados Unidos en 1930, durante la época de la Ley Seca y, que yo recuerde, nunca había bebido tanto". Y más adelante añade en una línea, que denota la insondable ilegalidad de aquel alcohol clandestino, su técnica para distinguir, en un speakeasie, la ginebra buena de la falsificada: "bastaba agitar la botella de un modo especial: la ginebra verdadera hacía burbujas". A los 22 años, Al Capone era para su familia un vendedor de muebles inconcebiblemente exitoso, y para el resto de Chicago, el consiglieri del capo Johnny Torrio. En muy poco tiempo, y gracias a la muerte para nada accidental del famoso hampón Big Jim Colosimo, Capone aumentó el territorio del gánster caballeroso hacia el suburbio de Cicero, punto clave para el control de la ciudad. Tanto se expandió Al que tuvo que invitar a sus hermanos Frank y Ralph a que lo auxiliaran en su exitoso negocio de muebles. Lo primero que hicieron los tres Capone fue organizar las elecciones municipales que se aproximaban en Cicero, y lo hicieron con un método infalible: secuestraron durante la semana previa a todos los candidatos que competían contra el suyo y, como refuerzo, el día de las elecciones estuvieron amedrentando personalmente en las urnas a los votantes. Unos días después de su triunfo electoral, el remanente de otras bandas que había quedado en Cicero mató a Frank Capone de un tiro en la cabeza. El año era 1924 y, según sus biógrafos, a partir de entonces, Al pasó de lo desmedido a lo abiertamente sanguinario. Un año más tarde, sus éxitos criminales coincidieron con el declive anímico de Torrio, que, fatigado de esa vida azarosa, decidió retirarse y dejarle el mando a su consiglieri, y ahí sí fue cuando el capo Capone se fue a las nubes y se convirtió en el Don del hampa de Chicago.Además de su sangre fría y de su carisma gangsteril, Capone poseía una elevada conciencia social, ayudaba a cualquier inmigrante italiano que se le acercaba, y a medida que fue creciendo su celebridad y su fortuna, fue convirtiéndose en el benefactor de los desposeídos de Chicago, una suerte de Robin Hood de sombrero y puro en la comisura, con el matiz de que éste daba a los que no tenían lo que esquilmaba a los que tenían, y con cierta frecuencia, a estos últimos les daba un tiro en la frente. Esta máxima suya define al scarface de cuerpo entero: "Puedes llegar lejos con una sonrisa. Pero llegarás todavía más lejos con una sonrisa y un revólver". En unos cuantos años, Capone montó un imperio de prostíbulos, casas de juego, speakeasies y destilerías clandestinas; su notoriedad era tal que el presidente Hoover formó una comisión para estudiar la manera de atraparlo, un verdadero problema porque Capone tenía comprado a buena parte del sistema legal y además estaba blindado con toda clase de protecciones. En su novela El Padrino, Mario Puzzo describe la estructura laboral de Don Corleone, que estaba inspirado en parte en la figura de Capone: "Entre el cabeza de familia, Don Corleone, que dictaba lo que debía hacerse, y los que ejecutaban lo ordenado por el Don, había tres abogados. De este modo, los que ejecutaban no tenían contacto alguno con el más alto nivel. Para el jefe, el único peligro podía venir de un consigliere traidor". Para mover el foco de atención, Capone se mudó a Miami y se compró una casa en Palm Island, desoyó las protestas de los vecinos e ignoró la campaña que hizo el diario Miami News exigiendo que el gánster más famoso del país regresara a su territorio. Luego de ignorar y desoír durante unas semanas, ofreció empleos y distribuyó dinero hasta que, en un abrir y cerrar de ojos, se convirtió en el vecino predilecto, de figura inconfundible: era el único habitante del Estado de Florida que paseaba por la playa con el sombrero y el abrigo que usaba regularmente en Chicago. Aunque era de origen napolitano, Capone ajustaba cuentas según el concepto siciliano de "hospitalidad antes de la ejecución". Cuando se enteró de que Sacalise, Anselmi y Giunta, sus tres matones de confianza, estaban por traicionarlo, les ofreció una cena suntuosa, y a la hora de los postres, ante la mirada aterrorizada de sus demás colaboradores, cogió un bate de béisbol y fue golpeando en la cabeza a cada uno de los tres hasta matarlos. Después de la masacre de San Valentín, un sonado golpe en el que los hombres de Capone acribillaron en un garaje a siete elementos de la banda de Bugs Moran, y de algunos otros incidentes muy notorios de las mafias de Nueva York, el Gobierno instruyó a Eliot Ness para que elaborara una lista de los enemigos públicos de Estados Unidos. El número uno de aquella lista era Alphonse Capone, y a partir de entonces Eliot Ness comenzó a cercarlo. Capone pasaba cada vez más tiempo encerrado en su casa de Palm Island; en uno de sus viajes a Chicago convocó una rueda de prensa para comunicar una decisión, que tomaba por segunda vez en su vida: con una sonrisa de oreja a oreja que puso a prueba la ductibilidad de su puro, dijo, bien cínico pero también muy contrito: señoras y señores, me retiro de la Mafia. Después se levantó y se fue a seguir sin remordimientos con su quehacer de mafioso. Poco tiempo después, a principios de 1931, Al Capone fue atrapado por la ley, no por la traición de su consigliere, que era el muy eficaz Jack Guzik, sino por la de uno de sus asesores fiscales, que era en realidad un hombre de Eliot Ness que se había infiltrado en su organización y que había reunido suficientes elementos de lo único que podía acusarse a aquel mafioso legalmente irreprochable: evasión de impuestos. Capone fue encerrado en una prisión en Atlanta, pero a los pocos meses, cuando trascendió que a fuerza de sobornos llevaba una vida de marajá, fue trasladado a la isla de Alcatraz, donde lo despojaron de sus privilegios y comenzó a disparársele una sífilis que padecía desde pequeño. Los 11 años de condena se redujeron, por buena conducta y mala salud, a seis años y cinco meses.Durante ese periodo, los niños de San Francisco miraban la isla de Alcatraz desde la bahía con la ilusión de ver algo, un destello, una sombra que pudiera atribuirse al famoso gánster. Capone dejó la prisión envuelto en un albornoz, con la mirada vacía y las extremidades notoriamente tembleques; esos mismos niños que esperaron durante años ver su sombra o su destello aplaudieron el paso de su automóvil negro. Al Capone murió de un ataque cardiaco diez años después, en su casa de Palm Island. Al final, la sífilis lo había dejado idiota, había convertido al capo Capone en gángster gagá.